《快乐男声》“新瓶装旧酒”，终究无法适应互联网时代

《快乐男声》无疑是一个经典IP，时隔四年，《快乐男声》联手芒果TV和优酷再战江湖，在广电禁掉《超女》、《快男》后，《快乐男声2017》变身“网络综艺”，同时也做出了不少改变。

走过十年的《快乐男声》，现在对观众的定位是90后95后。《快男》的总导演陈刚在面对媒体的时候还说了自己对今年选手的期待，“我们希望选手能代表95后做有态度的音乐，去影响、引领更多95后年轻族群的追求。”

但即便有众多改变，经典IP不一定就能适应新的环境，《快乐男声》就热度而言难敌《明日之子》和《中国有嘻哈》，其导师和赛制也受到了不少质疑。

选秀节目早就由蓝海进入红海，选秀容易造星难，《快乐男声》很难打破魔咒，毕竟《快乐男声》之前，《超级女声2016》就跌了个跟头，迄今为止大多数人知道总冠军圈9的名字，并不是因为《超级女生》，而是通过《奇葩说》。

《快乐男声》的重点已经不再是“声”了

首先，《快乐男声2017》最大的改变就是去评委化，在晋级赛、总决赛阶段，《快乐男声》设置了三位音乐召唤师：罗志祥、李健、陈粒。虽然节目组有意弱化召唤师的权威性，但召唤师的选择标准却不断被质疑，矛头更是直指陈粒，认为其太“随我”。

其次，节目一改往届赛制，海选取消了专业评委，而将选择的权利给予观众，《快乐男声》更是设置了“挑食少女团”来决定选手去留，可谓相当“不专业”。

十年沉淀，但质疑声还是不断，在全国300进30的选拔中，淘汰了许多优质选手的音乐召唤师罗志祥将PASS卡给了颜值赞爆但唱功一般的选手赵英博，这一举动引发了许多选手的不满，网上也有很多人质疑他的唱功。

有观众吐槽，现在颜值、背景甚至是炒作似乎都能弥补选手们在唱功上的不足，一群唱功好的就这样莫名其妙的被刷了下去，而一群看起来只是“玩玩”的选手却这样稀里糊涂地冲进了全国决赛。

很多人认为，《快乐男声》已经不是一档纯粹的音乐性选秀节目了。10年前的《快男》全国赛，直接上演的是不同赛区间在舞台上的对抗；即使是2016年搬上互联网的《超女》，在最初的全国赛也是将重点放在PK、淘汰上。

就连本届快男的音乐召唤师李健都说这本身就是个不公平的比赛，虽然《快乐男声》标榜的是“针对男性的大众歌手选秀大赛”，可它并不像《中国好声音》一样仅仅要求唱功，现在的《快乐男声》，在颜值、人气、台风上的倾斜都很大。

虽然《快乐男声》希望选拔出来是像2005年的李宇春一样，在乐坛、演艺圈、时尚圈都能有一席之地的人物，但十年过去了，《快乐男声》真正捧红的大概只有13年的冠军华晨宇。

热度难敌《明日之子》和《嘻哈》，《快乐男声》还在“新瓶装老酒”

今年夏天，《快乐男声》、《明日之子》和《中国有嘻哈》三档网络综艺迎来正面交锋。但《快乐男声》的人气却大不如《明日之子》和《中国有嘻哈》。在微博话题榜上，《明日之子》讨论数量1861万，《中国有嘻哈》996.6万，而《快乐男声》仅有488.6万。

而百度风云榜上的搜索指数也显示，《明日之子》位居第二、《中国有嘻哈》位居第九，而《快乐男声》则是在四十名开外，而且整体呈下降趋势。

《快男》主打随性，《嘻哈》主打个性，《明日之子》主打真实（直播）和九大厂牌，但和《快乐男声》不同的是，《明日之子》和《嘻哈》都是一档全新的节目，而《快乐男声》不用多说，还是多年前的选秀节目。

尽管《快乐男声》在积极尝试塑造更符合年轻人审美取向的节目类型，也找来了李健、罗志祥和陈粒代表了三种风格迥异的音乐人担任召唤师，虽然他们都有自己固定的受众群，但他们是否有足够的号召力来影响这档节目的热度？

对比一下《明日之子》的星推官：“流量花旦”杨幂、“新晋网红”薛之谦、“快男招牌”华晨宇，以及《中国有嘻哈》的导师“Freestyle”吴亦凡、因《我们相爱吧》每天上微博热搜的潘玮柏、张震岳，《快乐男声》的召唤师的召唤力显然是不足的。

最有资历的李健和陈粒的粉丝群无疑小众，而罗志祥现在最引人注目的是艺能，而不是音乐，争议和爆点完全不敌其他两个节目，而同为流量小生，《快乐男声》请来了黄子韬作为代言人，但黄子韬并未参与节目录制，这自然就和有吴亦凡担任固定嘉宾的《中国有嘻哈》没法比。

对比《明日之子》，作为“选秀教母”龙丹妮离开天娱传媒成立哇唧唧哇娱乐后制作的第一档节目，聚集了曾操作过《超级女声》、《快乐男声》、《燃烧吧少年》的马昊团队、腾讯视频实力制作团队企鹅影视、微博和东方娱乐等顶尖团队，又有腾讯和微博联手造势，显然比《快男》有不少优势。

《明日之子》没有设置传统地面唱区，而设立了各有特色的三大赛道：盛世美颜、盛世独秀和盛世魔音，由每条赛道上的星推官来推选出本赛道的佼佼者。在《明日之子》里，音乐不是唯一的选拔标准，过硬的颜值、才艺都有可能将选手送到终极战。

虽然制作人同为电视湘军出身，但相对于《明日之子》的节目设定，《快乐男声》的设定就很难让人共鸣。事实上，《快男》实质上的选拔原则也不是“唯音乐论”，颜值才艺都在考虑范畴，比如《快男》的很多晋级歌手都遭到了“歌唱功力”不行的吐槽，但其祭出的大旗却是“音乐选秀”，这也招致了一部分观众的反感。

与《中国有嘻哈》相比，《快乐男声》只能是一档“老旧的选秀节目”，不管吴亦凡的“freestyle”是否是噱头，其确实带火了这个聚焦小众Hiphop领域的节目，《中国有嘻哈》做的内容是普罗大众的盲区，新鲜感和好奇心会驱使受众关注这档节目。

相比《明日之子》涉猎二次元，《嘻哈》聚焦地下音乐，《快男》的优势貌似并不突出，传统音乐选秀市场已经饱和，观众需要新鲜的玩法和刺激，但《快男》的定位还是打造小鲜肉，没有打破传统。

最开始的《超女》、《快男》在音乐选秀节目中是掀起过狂热的浪潮，带动了中国选秀节目的发展，也成了一代人的回忆，但当选秀节目日益增多，在互联网模式下，下一个撬动观众的点已经不再是卖人设、卖颜值、炒噱头了，谁能以巧妙的角度切入观众的兴趣点，谁就赢了。

网综只是改变了一档节目的传播渠道，其本质并未发生变化，一档节目要取胜，决不能只啃老本。如果只是配合时代表演，花式加持互联网元素，但却缺少真正的自制力、创新力，就算利用了互联网的优势，也很难续写精彩。

从电视台转战互联网，《快乐男声》该改变造星思维了

回到2004年，湖南卫视推出的《超级女声》打造了奇迹，“想唱就唱”的旋律响彻全国造就选秀热潮，李宇春、周笔畅、张靓颖等歌手通过平民选秀走进大众视野，电视台、传统媒体看到了选秀节目的巨大能量。

当唱片时代过去，唱片公司的实体唱片收入不断下降，导致没有充足的资金培养孵化新人，唱片公司的主导地位也在缺失，在一定程度上已经失去了造星能力，随之而来的就是选秀时代，挖掘行业新人的任务就落到了音乐选秀的身上。

转瞬十几年一过，今年真人秀节目已经由蓝海变成了红海，《超级女声》、《快乐男声》每年不断地推出新人，但造星能力缺乏已经成了常态。音乐市场需要新鲜的活力和创造力，“新瓶装老酒”无疑是在消耗观众的审美。

《超级女声》和《快乐男声》的选秀办了十几年，红了的也就那么几个，更悲剧的是，节目在比赛期间捧红了很多选手，并为其签约了公司，但很多人后续发展并不理想，甚至有些人没多久就成了“昨日黄花”。去年《超级女声》的总冠军圈9几乎没人知道，很多人都是通过《奇葩说》才知道她。

今年，《明日之子》中，毛不易凭借着《消愁》和《像我这样的人》迅速走红，不仅在各大音源排行榜上都位居前列，也提升了《明日之子》的收视率。《中国有嘻哈》也将地下嘻哈音乐人推到台前，嘻哈侠欧阳靖被更多人熟知，其和TT一起给支付宝拍了广告《无束缚》，而孙八一助力《十万个冷笑话2》，为其演唱了电影主题曲。

而同样作为作为音乐选秀类节目的《快乐男声》却黯然无声，还在消费参赛选手的颜值，舍本逐末，最后留下的都是同质化的“小鲜肉”，而没有拿得出手的作品，也没有表现出被市场看好的商业价值。

《快乐男声》转战网综，押宝的是“互联网优势”，很多人也在等着这个曾经在电视端缔造过神话的品类再次爆发，“谁也没有办法预测未来全网民的偶像到底是谁，这个答案可能只能交给互联网的产品和技术，以及用户共创来产生，”腾讯视频综艺业务部总经理马延琨曾这样说道。

坦白说，在互联网逻辑下做选秀节目，凭借颜值和人设可以为选手带来千万粉丝的关注，轻松被全民知晓。但如何选出具备偶像气质和偶像特色的人造星，才是最重要的，

当然，像《快乐男声》这种将颜值看得太重的并非要全盘否定，但若没有过硬的实力和作品支撑，始终是镜花水月。